fantasy，幻想曲。
一种形式自由洒脱，乐思浮想联翩的器乐曲。
此时舞台上的钢琴曲正是如此。
钢琴音色清亮，演奏者的触键迷人。
而何静淡漠禁欲的演奏表情更是为音乐本身注入了一种别样的味道。
洋溢着自由和谐的音调，穿梭在每一双耳道之间。
她用从容的双手，驱赶走了存于人心的纷扰。
这首贝多芬作与1809年的幻想曲是为了献给布伦斯维克伯爵的一部作品。
这部作品音调变化多样，表情丰富，不仅采用了即兴、复杂而自由的曲式结构来满足幻想曲题材的一般特征，同时还具有其自身的特点。
集中体现了贝多芬钢琴音乐语言的精华，是贝多芬各个时期音乐的融合。
而何静选择这首作品也是寄希望于在有限时间内表达出更多关于她对贝多芬的理解。
舞台上潺潺的琴声，使人乍一听，若干迥异的情绪浮现而出。
而实际上，当聆听者用心体会。
便能发现这情绪之中却有着数不清的段落缝并而成。
外行看热闹，内行看门道。
秦键透过后台看着钢琴前的挺立的背影，似乎很久都没有听过如此细腻的演奏了。
赛场上的选手们更倾向于用绚烂的手指技术带到音符间的情绪，显有靠乐曲的题材和形式本身的特点来推动情绪
然而就在这一刻，何静的身体微微下倾了一些，架高了手腕。
音乐来到了最后一组恰空变奏曲。
上一秒还缓缓游荡在大厅中的音乐，下一秒突然加快了起来。
一改半部分柔和的演奏风格，何静的十根手指悄然间用力的跳跃了起来。
整个作品前八分钟像是默默的在为‘恰空’积蓄这力量。
在一组连续的十六分音音群中，钢琴终于来了一次步履稳健、滴水不漏的渐强。
清晰凝练，掷地有声的任由踏板下的尾音空荡荡地鸣响。
观众席的气氛也在这渐渐升起的琴弦的热度中变得更加蒸腾。
快速的炫技手法，爆炸性的重音，层层叠叠。
舞台宛若一个瞬间进入了贝多芬即兴的现场。
鲜明的力度与速度对比以及对主题最后的诠释都涵盖在了她最后的的演奏。
在低音强烈的支撑下，旋律带着一团强大的音流直奔至高点。
下一秒。
瞬时下坠。
“噹。”
如过山车般的收音。
在观众席还未来得及去在失重感中寻求慰寄时，音乐便停止了。
“结尾貌似是修改过的版本，不过依然很精彩。”
后台门口，夏冬说着轻轻的鼓起了掌。
不论是从昨天的初次排练还是刚结束与舞台的op.77，何静对于钢琴作品的思考和态度都让他频频称奇。
朴素，克己，远离一起形式的自我表现。
这在他合作过的众多演奏者中是极少见的。
而她的钢琴对于音乐内在的表达丝毫不失力量，那种自然流露的情感，令人深刻。
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